Yapon modası təkcə kimono, sərt siluet və ənənələrə hörmətlə bağlı deyil. Bu, həm də Şərq və Qərbin sintezidir, öz tariximizə hörmətdir və dünyanın müxtəlif yerlərindən ilham alır. Avanqard və praktiklik, estetika və keyfiyyət - Yapon modelyerləri öz pərəstişkarları tərəfindən layiqincə sevilir və dünya səviyyəli tənqidçilər tərəfindən hörmət edilir.
Kenzo
Takada Kenzonun karyerası ötən əsrin 70-ci illərində başlayıb. Məhz o zaman modelyerin kolleksiyasının debütü baş tutdu və onun "Yapon Cəngəlliyi" adlı ilk mağazası açıldı. Bundan əvvəl dizayner yapon geyimləri ideyasını Fransanın El jurnalında təbliğ edirdi. Lakin konkret bir sənətçinin tanınması dərhal baş vermədi.
Avropa tənqidçiləri Kenzo modellərinin kəsim azadlığını, parlaq rəngləri və şərq ornamentini tanımırdılar. Bununla belə, əzmkarlıq və özünə inam ekzotik dizaynerə əziz məqsədinə çatmağa kömək etdi. 1976-cı ildə Takada öz geyim xəttini qeydiyyatdan keçirdizaman keçdikcə bu, bir neçə sətirlə nəticələndi və bu, nəhayət, Avropa modasında Kenzonun mövqeyini gücləndirdi.
80-lər rəng çaşqınlığı ilə yadda qaldı. Yapon dizaynerinin geyim kolleksiyaları dinamik və parlaqdır ki, bu da payız-qış dövründə avropalılara xas olan sönüklüyə ziddir. O zamankı üslubu haqqında Kenzo dedi:
Bütün ağaclar yaşıldır. O qədər yaşıl ağaclar gördük ki, unutduq: ağaclar çəhrayı ola bilər! Amma bütün ağaclar çəhrayı olsaydı, sizə yaşıl bir ağac göstərərdim.
Parisdə kişi geyim xəttinin açılışı və bir neçə şou məhz bu şüar altında baş tutdu.
Takada Kenzonun üslubu uyğunsuzluğun, rəngin parlaqlığının, Yapon ornamentasiyasının üstünlüyünün, təbiətə istinadların və futuristik çapların birləşməsidir. Çox qatlı həcmdə zolaqlar, çiçəklər və hüceyrələr - unikal müəllif üslubu. Kenzo Avropanın sakitliyinə şərq mehini əsdirən eklektizmdir.
Issey Miyake
Issey Miyake Yapon moda dizaynerlərinin məşhur adları arasında əlamətdardır. Parisə köçəndə (1965) onun artıq "Parça və Daş Şeiri" adlı öz kolleksiyası var idi. Dünyanın moda paytaxtında yaşamaq gənc müəllifə Sindikat Məktəbində oxumağa və Qay Laroş və Hubert de Givenşi evlərində köməkçi kimi işləməyə imkan verdi. Miyake Avropa estetikası ilə tanış olduqdan sonra ilham almaq üçün ABŞ-a getdi.
1971-ci il Issei-nin öz brendinin - "Miyake Design Studio"nun doğulduğu ildir, eləcə də artıq tanınmış müəllifin geyim kolleksiyasının buraxılışıdır. tələbkarictimaiyyət Janis Joplin, Jimi Hendrix və yakuza üzvlərinin təsvirləri olan sadə köynəkləri təriflədi. Issei-dən əvvəl heç kim Qərb və Şərq meyllərinin qarışığı üzərində oynamağa çalışmazdı.
Dizayner geyimi Yapon üslubundan sadəlik və rahatlığı, eləcə də Avropa üslubundan qeyri-adi çaplarla birləşən dinamizmi miras qoydu. Bu, Miyake-yə hər iki moda dünyasında ad çıxarmağa imkan verdi. Issei müəllifinin üslubunun bir xüsusiyyəti p altarları dəyişdirmək bacarığıdır. Bu, onun növbəti "Pice of Cloth" kolleksiyasında əks olunub.
"Bunu geyinəcəklərin fərasəti olmasa, mənim p altarım p altar deyil. O, istehlakçının təxəyyülünə yer verir, onu öz tərzində başa düşə bilər" - deyə dizayner bildirib.
Qərb və Şərqin birləşməsi Miyakenin üslubunun əlamətidir. Lakin müəllif təkcə onun üzərində dayanmır. Onun fəlsəfəsi geyimləri dəyişdirmək bacarığı ilə pərəstişkarlarını moda dünyasına dəvət edərkən daim yeni nə isə axtarmaqdır.
Tadashi Shoji
Yapon modelyeri Tadashi Shoji axşam dəbində incəlik, keyfiyyət və nəciblik elan etdi. Vaxtilə zəriflik ustası Tokioda təsviri sənət kursu keçmiş və ötən əsrin 60-cı illərində yapon incəsənətinə çalar verən məşhur rəssam Jiro Takamatsu ilə birgə təlim keçmişdir. Vətənində təcrübə qazandıqdan sonra Tadashi Los Anceles Universitetində oxuduğu təhsil və Billy Witten ilə əməkdaşlıq vasitəsilə təxəyyül üfüqlərini genişləndirmək qərarına gəldi.
Ən çox ağardılmışdı70-ci illərdə axtarılan kostyum dizayneri. Onunla qarşılıqlı əlaqə sayəsində Tadashi bu günə qədər adları unudulmayan ulduzlar üçün p altar dizayn etmək imkanı əldə etdi. Elton Con, Neil Diamond, Stevie Wonder - onların hamısı Witten kostyumlarını geyiniblər.
Diplomunu aldıqdan sonra Tadaşi gözəllik dünyasındakı vəziyyəti qiymətləndirdi və belə qənaətə gəldi ki, axşam modası müəyyən böhran yaşayır. Ekstravaqant və bəzən meydan oxuyan modellər arasında ədalətli cins üçün həqiqətən layiqli və incə p altarlar yox idi. 1982-ci ildə yapon dizayner "Tadashi Shoji" adlı geyim xəttini qurdu.
İlk kolleksiya həm tənqidçiləri, həm də həmkarlarını sevindirdi. Zərif sadəlik, zəriflik və gözə çarpmayan dəbdəbə - Tadashi özünü qadınlara layiqli gözəllik bəxş edən usta kimi elan etdi. Sənətçi hələ də öz xəttinə sadiqdir. Təbii ipək, Venesiya krujevası və əl işi Tadashi evinin imza üslubu olaraq qalır.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji funksionallıq, asimmetriya və zərifliyə üstünlük verən Yapon trikotaj dizayneridir. Həcmli yaxalıqlı kardiqanlar, qadın gödəkçələri, dar p altarlar və qeyri-standart dizaynlı sviterlər - ustadın əl yazısı estetik və tanınır. Kobud toxuculuq, qeyri-adi hörüklər, saçaqlar və buruqlar üslubun əlamətidir, təbii yun sap isə istilik və rahatlıq verir.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto onu idman geyimi ilə birləşdirən ilk Yapon konseptual geyim dizayneri olub. Onun içindəManqa və heyvani təsirlər əsərlərdə izlənilə bilər və bayker mövzuları funksionallığı qoruyaraq inanılmaz miqdarda qara rəngdə mövcud ola bilər.
Dizaynerin bir neçə geyim xətti, "Adidas" ilə birgə layihəsi və qeyri-adiliyi ilə heyranedici qadın papaqları kolleksiyası var. Yamamoto əsərlərinə dünya səviyyəsində tələbat rəssamın dahiliyinin açıq etirafıdır.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura təkcə p altarların deyil, həm də ayaqqabıların və aksesuarların yapon dizayneridir. Vətənindən əlavə, o, Parisdə və Nyu-Yorkda tanındı, bu da onu tez bir zamanda dünya miqyasında tanınmasını təmin etdi. Hər iki cinsin müdrik ictimaiyyətinin ustadın təbii materiallara məhəbbətini və davamlı dəyişkənliyini qiymətləndirməyə vaxtı var idi.
Indigo Camping Trailer konseptual kişi xətti, WMV qadın xətti və Nakamura-nın yaradıcısı Visvim yüksək texnologiyalı və rahat geyim təchizatçılarıdır. Dizaynerin üslubu Amerika və Yapon ənənələrinə hörmətdir, həmçinin şimal xalqlarından folklor üslubunu götürür.
Keyfiyyət, rahatlıq, ətraf mühitə uyğunluq və yüksək aşınma müqaviməti - Nakamura müəllif üslubu. Bununla belə, usta hədsizliyə yad deyil, çünki o, nəhəng qara aşağı gödəkçə (ölçüsü 15XL), nəhəng cins gödəkçə (ölçüsü XXXXL) və sahəsi 418 kvadratmetr olan çətir kimi sensasiyalı moda xatirələrinin müəllifidir. metr.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu Yapon dizaynının nisbətən yeni nümayəndəsidir. Özündən daha az iddialıdıravanqard və ya funksional olmağa meylli həmkarlar.
Hələ Moda Kollecində tələbə olarkən Şimizu bir çox məşhur Yapon evləri üçün yaddaqalan izlər yaratdı. Bununla belə, müstəqil müəllifə çevrilərək özünün "Ad" brendini yaradan usta, modellərin dizaynında kiçik qeyri-standart əlavələr hesabına oynayan Yaponiya üçün atipik olan minimalizmə üstünlük verdi.
Bu yaxınlarda Shimizu brendinə bir qədər fərqli çeşid təqdim etməyə başladı. Şimali Afrika və Şri Lankanın ruhu ilə birləşən dekonstruktivizm və asimmetriya, parlaq rənglər müəllifin yaradıcı ruhunda yeni tendensiyalardır və geniş pərəstişkarlarına təqdim olunur.
Akiko Aoki
Akiko Aoki Yapon moda səmasında yüksələn ulduzdur. Qız 2014-cü ildə öz eyniadlı brendini təsis edib və artıq Tokio Moda Həftəsində adından söz etdirib. Onun üslubunu tipik Yapon dizaynı ilə müqayisə etmək olmaz. Gündəlik ehtiyaclara ağıllı şəkildə uyğunlaşdırılmış milli Afrika və Asiya mədəniyyətinin sintezi moda tənqidçiləri və təcrübəsiz dizaynerin həmkarları tərəfindən hərarətlə qarşılandı. Akiko Aokinin fikrincə, köklərə qayıdıb başqasının təcrübəsini mənimsəmək gələcəkdir.