Barokkonu təsviri sənət üslublarından yalnız biri adlandırmaq düzgün olmazdı. Bu, insanın dünya və özünü dərk etməsini tərsinə çevirə bilən bütöv bir dövrdür. Məhz o zaman, 18-ci əsrdə kart oyunları və "karusellər" cəngavər turnirlərinin yerini, sirləri - maskarad topları və teatrı aldı. Müqəddəs musiqi xoş səslər oyununa çevrildi, interyerlər mənzərə və portret rəsmləri ilə bəzədilməyə başladı.
İnsanların xarici görünüşündə çoxlu dəyişikliklər baş verib. Kişilər saqqal və bığlarını qırxmağa, pudralı parik taxmağa, aromatik essensiyalarla ətir çəkməyə başladılar. Qadınlar, kosmetik vasitələrin bol tətbiqi ilə qorunan dərinin solğunluğunu əzizləyirdilər. Təbiilik pislik kimi rədd edildi. O, israfçılıq, təkəbbür və qəddarlıqla fərqlənirdi.
Klassikdən lüksə
Möhtəşəm barokko p altarlarından əvvəl müxtəlif dövrlərə aid geyimlər gəlirdi. 15-ci əsrdə Qədim Roma və Yunanıstan mədəniyyəti xatırlandı, nisbətlərə, kompozisiyalara və simmetriyaya diqqət yetirdi. Sonra klassikizm gəldi - bir zamanhamı qaydalara əməl edirdi: ahəngdar, nizamlı və riyazi dəqiqliklə. Sakit, sərt, mükəmməl gözəl idi, amma … darıxdırıcı! Dünya bundan bezmişdi və 17-ci əsrin sonunda klassisizm yeni üslubu əvəz etdi, onun adı portuqal dilində "düzgün olmayan forma incisi" deməkdir.
İtalyanlar barokko üslubunu vulqar və qəribə adlandırırdılar. Klassizm həmişə düzgün olub, amma onun yerinə gələnlər çox yanlışdır. Hər şey çox idi! "Çox" yeni üslubu dəqiq təsvir edən sözdür.
Bir əsrdən sonra zaman geriyə dönəcək. Romantizm dövrünün gəlişi ilə jousting turnirləri şəklində “karusellər” keçirilməyə başlayır və təbii gözəllik yenidən fəzilətə çevrilir. Bununla belə, dəbdəbəli dekorasiyalar, möhtəşəm parçalar və sulu krujeva ilə barokko p altarları üçün moda hələ də sentimental qızların diqqətini çəkir. Razılaşın, Günəş Kralı kimi tanınan Louis XIV de Burbonun parlaq sarayında özünüzü gözəl bir xanım kimi təsəvvür etməkdən daha romantik nə ola bilər.
1930-cu illərdə xarakterik barok siluetləri üçün moda yenidən qayıtdı - aşağı çiyinləri olan dərin dekolte, möhkəm sıxılmış korset və geniş qollar. Yeri gəlmişkən, 19-cu əsrdə belə geyimlər gözəl xanımları daha bir neçə dəfə maraqlandıracaq.
Barokko p altarların rəngləri və xüsusiyyətləri
Bu istiqaməti asanlıqla müəyyən etmək üçün xarakterik xüsusiyyətləri bilmək kifayətdir:
- ətəklərdə təbəqələşmə prinsipindən istifadə etməklə;
- yuxarı və aşağıp altarların təzadlı çalarları var idi;
- çoxlu detallar və dekorativ elementlər - krujeva, fırfırlar, ruffles;
- açıq dekolteli və çiyinlərə düşmüş qabarıq qollar;
- arı belini nümayiş etdirən və büstü qaldıran sıx sıxılmış korset onu cəlbedici edir.
Tikiş p altarları üçün parçaların rəngləri dərin və çox parlaq seçilib. Bu, tikmənin onların fonunda daha möhtəşəm görünməsi üçün lazım idi. Bənövşəyi, tünd qırmızı, sədəf, qəhvəyi, zümrüd və təbii ki, qızıl 18-ci əsrin barokko üslubunda geyimlərə tələbat sayılırdı.
Qadın görünüşü
Geyim əsasən korsetdən ibarət idi. Sonra bir çərçivə rolunu oynayan bir balina sümüyündə inanılmaz tüklü bir yubka var idi. O olmasaydı, o, sadəcə olaraq səsini saxlamazdı. Bəzən ölçülər o qədər böyük olurdu ki, bəylər daha uzaqda dayanmağa məcbur olurdular, yaxınlaşmaq mümkün olmurdu. Üzərinə uzun qatarı olan p altar geyildi. Eyni zamanda, p alto korsenin yanlarına doğru ayrıldı, həmişə daha yüngül idi və daha qaranlıq bir p altarın altından görünə bilərdi. Görünüş hündürdaban ayaqqabılar, əlcəklər, fanatlar, krujevalı çətirlər və zinət əşyaları ilə tamamlandı - həmişə böyük qiymətli daşlarla.
Barokko p altarların fotoları
Bu dövr modasının inkişafına mühüm töhfə 17-ci əsrin sonlarında Amazonlara xas olan elementlər idi. Onların geyimi önlük və ya köynək, quraşdırılmış gödəkçə, papaq və uzun ətəkdən ibarət idi. Qrafinya de San Geranın portretindən Amazonların kişi geyiminə çox bənzədiyini başa düşmək asandır. Hamısı eyni rəqəmi vurğulayan siluet, sulumanjetlər və jabot, manjetli qollar.
Digər bir xarakterik xüsusiyyət aşağı açılan üst yubka idi. Qeyd etmək lazımdır ki, dibinin kəsilməsi Barokko dövründən əvvəl icad edilmişdir, lakin 17-ci əsrin sonunda bu qərar ən böyük populyarlıq qazandı. Üst yubka xüsusi olaraq kəsilmiş, sonra aşağı hissənin zəngin işlənməsini nümayiş etdirmək üçün bərkidilmişdir. Onun necə göründüyünü aşağıdakı fotoda görmək olar.
Yeri gəlmişkən, Velazquez-in ispan rəssamının körpə şahzadələrin portretlərini təsvir etdiyi əsərləri barokko p altarlarının və bu dövrün ruhunun gözəl təsviri kimi xidmət edir.
Təfərrüatlar
Zərgərlik və makiyaja çox diqqət yetirildi. Krujevalar, manşetlər, çətirlər, ventilyatorlar və zərif və bəzəkli tutacaqları olan çubuqlar böyük populyarlıq qazanıb.
17-18-ci əsr modasevərləri üçün kosmetik vasitələrin tətbiqi ilkin şərt idi. Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, solğun, pudralı üz Barokko üslubunun ayrılmaz hissəsidir və yanaqdakı milçək ədviyyatlı bitirmə sayılırdı.
Saç düzümü heç də az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Əgər İntibah və Klassizmdə bu, mümkün qədər təbii idisə, barokko üslubunun çiçəklənmə dövründə qadınların başlarında həmişə lələklər, lentlər, daşlar, krujeva və hətta gəmi maketləri ilə bəzədilmiş bütöv natürmortlar parlayırdı.
Kişi görünüşü
Şəkilə baxanda 17-ci əsrdə bir barokko p altar tikməyin nə qədər baha başa gəldiyini təsəvvür etmək çətindir. Güclü cinsin nümayəndələri də çətin anlar yaşadılar. Kişilərsəxavətlə krujeva ilə bəzədilmiş diz və köynəklərə qədər şalvar geydi. Onlar da uzun, dar corab geyinirdilər. Bəli, biz az qala dizə qədər uzanan bir jabot və ya arxa yaxası olan kaftanları unutduq. Sizcə, yay kişi xüsusiyyəti deyil? Nə qədər gülməli səslənsə də, kostyum tikərkən onlar, eləcə də krujeva məcburi hesab olunurdu. Hətta ayaqqabılar da yay və tokalarla geyilmişdi.
Ancaq bu hamısı deyil! Pudralı pariklər təkcə qadınlar üçün deyildi. Kişilərin də xoşuna gəldi. Onlar inanılmaz dərəcədə hündür və sulu idilər. Və belə bir həcm sayəsində bitlər və hətta … siçanlar onlarda başladı! İnsanların başlarının necə qaşındığını təxmin etmək asandır. "Trenddə" olmaq taleyini yüngülləşdirmək üçün onlar rəsmi qəbullar və maskarad topları zamanı cənabların və xanımların özlərini qaşıya biləcəyi xüsusi çubuqlar hazırladılar. Yaxşı, belə gözəlliyi ictimai yerdə çəkməyin!
Miras
Beləliklə, bu gün barokko üslubunda olan budur:
- brokar və məxmərdən tikilmiş p altarlar;
- krujeva və yaylarla bəzədilmiş şişirdilmiş qollar və ətəklər;
- fırfırlar və pərdələr;
- boyun xətti və qolları çiyinlərə endirilib;
- böyük daşlı ayaqqabı;
- fans;
- muftalar.
Christian Lacroix bu dövrün geyimlərinə üstünlük verən dizaynerin ən yaxşı nümunəsidir. Təəccüblü deyil, çünki onun dissertasiyası kostyum tarixinə həsr olunmuşdu.
Model dizaynerinin ilk kolleksiyası "The Beautiful Arlesian"da barokkoya çoxlu istinadlar var idi. Fransanın cənubuna həsr olunmuşdu və seçildişirəli çiçəklərin fonunda rəngarəng naxışlar. Ehtişam, parlaqlıq və əvvəllər bəhs edilən bədnam "həm də" - bütün bunlar sonradan onun demək olar ki, bir çox kolleksiyalarında mövcud idi.
Müasir şərh
Bu gün bir çox moda nümayişlərində barokko p altarları görmək olar, lakin moda dizaynerləri Dolce & Gabbana bu dövrün geyimləri haqqında ilk baxışlarını nümayiş etdirdilər. Dekorativ elementlər hələ də krujevadır, ona kristallar və rhinestones əlavə edilmişdir. Dizaynerlər, kompozisiyaların mürəkkəbliyini unutmadan, parçanın toxumasına və rənginə xüsusi diqqət yetirdilər. Rəng diapazonu da dəyişməz qaldı. Burada müstəsna zəngin rənglər üstünlük təşkil edir: qara və qızılı; gümüş, qəhvəyi, bənövşəyi və qırmızı ilə mavi.
Təqdim olunan kolleksiyanın şəkilləri hər kəsin xoşuna gəldi. Parça, qobelen və krujeva üzərində iri çiçəklərin təntənə və sevinc hissi yaratması ilə razılaşmaq çətindir. Qızılı ornamentlər və kristalların çalarları brokar, məxmər toxumasında inanılmaz dərəcədə parıldayır və parıldayır və əlbəttə ki, qızı əsl şahzadə kimi hiss edir.
Toy Moda
Xanımlar artıq öz cəlbediciliklərinin fərqində idilər və yalnız ən yaxşısını istəyirdilər. P altarlar atlazdan, atlazdan və məxmərdən tikilirdi. Əlcəklər və fanatlar aksesuar kimi daha çox istifadə olunurdu. Soyuq mövsümlərdə p altarlar təbii xəzlə bəzədilib, manşetlər əlləri qızdırırdı. Belə p altarlar geyinən, hətta üzlərini hərtərəfli ağardaraq, gəlinlər nazik bel, zərif çılpaq çiyinləri olan çini gəlinciklərə bənzəyirdilər.omba ilə yuvarlaqlaşdırılmış ətək.
Bahalı və dəbdəbəli görünmək ənənəsi bu günə qədər qorunub saxlanılmışdır. Buna görə də, dizaynerlər 17-18-ci əsrlərin dəbini əsas götürərək, təntənəli təsvirlərin öz şərhlərini yaradırlar. Məsələn, 2013-cü ildə Elle Saab Elle Saab moda evinin kolleksiyasında heyrətamiz barokko gəlinlik (aşağıdakı şəkildə) təqdim etdi.
Gördüyünüz kimi, bu gün "düzensiz mirvari" hələ də dəbdəbəli və heç də az ekssentrik deyil. Bu üslubda geyim təntənəli və ictimai tədbirlər üçün idealdır, lakin bir şərtlə: əgər siz parlaq olmağa meyllisinizsə və "çox" və "çox" baxmaqdan qorxmursunuzsa.
