Əvvəlcə döymələr daha çox şərti məna daşıyırdı. Demək olar ki, onlar insan bədənində müəyyən simvollar və ya bəzək əşyaları idi. İndi döymələr yalnız bədəndəki rəsmlərə deyil, müəyyən bir sənət növünə etibarlı şəkildə aid edilə bilər. Son onilliklərdə tətbiq üsullarının inkişafında böyük bir sıçrayış bütün dünyada tanınan müəyyən döymə üslublarının meydana çıxmasına səbəb oldu. Siz hətta əvvəllər mövcud olmayan istiqamətlərə də rast gələ bilərsiniz.
Müxtəlif döymə üslubları hər kəsə fərdiliyini vurğulamağa və öz zövqünə uyğun döymə seçməyə imkan verir. Biz sizə ən məşhur və ümumi növlərin tatularının mənası və eskizləri ilə tanış olmağı təklif edirik.
Realizm
Ən məşhur döymə üslublarını nəzərdən keçirərək, əminliklə demək olar ki, realizm üslubunda olan tatular ən möhtəşəmdir! Realizm nisbətən gənc cərəyanlardan biri olmasına baxmayaraq, tələbat baxımından o, uzun əsrlər boyu mövcud olan digər üslublarla asanlıqla rəqabət apara bilir. Bu dizaynın "gəncliyi" yenidən yaratmaq üçün olması ilə izah olunurHəqiqi təsvirlər qabaqcıl avadanlıq tələb edir. Həqiqi döymələr XX əsrin əvvəllərində ilk mexaniki döymə maşınının ixtirasından sonra görünməyə başladı.
Realizm üslubunun xüsusiyyətləri
O, dekordan çox, əsasən təsvirin reallığını məğlub etməyə yönəlib. Bütünüzün, qohumunuzun, ürəyinizə yaxın olan hər hansı bir insanın, hətta bir heyvanın portretini əbədiləşdirmək istəyirsinizsə, bu üslub sizin üçündür. Realizmin əsas xüsusiyyəti obrazın ən yüksək keyfiyyətdə “canlı görünüşü”dür. Üç ölçülü döymələr ən real görünür, portret çəkərkən xüsusilə sərfəli görünür. Təcrübəli ustanın işini real fotoşəkillərdən ayırmaq bəzən çətindir. Görünüşün indi hərəkətdə olduğu hissi var.
Realizm də ən çətin istiqamətlərdən biridir. Bir şəkil çəkmək və rəng palitrası seçməkdə çox sayda nüans daxildir. Çox sayda kiçik hissələrin olması səbəbindən əhəmiyyətli zəhmətkeşliyi qeyd etmək lazımdır. Buna görə də, bu üslubda bir döymə qərarına gəlsəniz, usta seçiminə xüsusi diqqət yetirin. Onun işi və müştərilərin tövsiyələri ilə əvvəlcədən tanış olmaq daha yaxşıdır.
Yapon üslubu
Bu döymə növü ən qədimlərdən biridir. Yaponiyada eramızdan əvvəl tatuajlar artıq tətbiq olunurdu. Yapon üslubu hər bir təsvirdə müəyyən məna ifadə edir. Və bu günə qədər məşhurdur. Ümumi şəkillərYapon mövzularını şərti olaraq dörd bölmədə qruplaşdırmaq olar: mifologiya və din, flora, fauna, həmçinin insanlar - Yapon mədəniyyətinin nümayəndələri (məsələn, geyşa, samuray, rahiblər).
Hər şəkil bir şey deməkdir. Məsələn, xrizantema əzm və qətiyyət simvoludur. Flora təsvirləri arasında ən məşhuru insan varlığının kövrəkliyini bildirən albalı çiçəyidir. Heyvanlardan əjdaha və pələng təsvirləri daha çox yayılmışdır. Əjdaha müdrikliyi, özünə inamı, gücü simvollaşdırır. Pələng cəsarət, qorxmazlıq deməkdir.
Yapon üslublu döymə rənglərin parlaqlığı, detallara xüsusi diqqət və vizual asimmetriya ilə seçilir. Çox vaxt təsvirə müəyyən bir kompozisiya əlavə edən bir neçə kiçik süjet daxildir. İnsan əzələlərinin oyunundan təsirlənən döymələr maraqlı görünür: onlar hərəkət edəndə döymə sanki canlanır. Bu mənzərə hər kəsi valeh edir və yapon üslublu döyməni qarşısıalınmaz sənət əsərinə çevirir.
Chicano Style
O, Latın Amerikasında yaranıb və onun sürətli inkişafı ötən əsrin ortalarında Kaliforniyada başlayıb. Bu üslubda olan görüntülər Amerika həbsxanalarında yaranıb, orada cəza çəkən meksikalılar tərəfindən özlərinə tətbiq edilib. Çikano üslubunda döymələr müqəddəs şəkillərdir. Hamısı zərif nazik xətlərlə qara rəngdədir. Bu xüsusiyyət, döymələrin ənənəvi istifadə edərək tətbiq edilməsi ilə bağlıdırdoğaçlama alətləri - tikiş iynəsi və mürəkkəb. Adətən meksikalı məhbuslar onlar üçün vacib olan simvolların təsvirlərini tətbiq edirdilər: İsanın, Məryəmin, bəyəndikləri qadınların təsvirləri, müəyyən bir şəxs üçün xüsusi məna kəsb edən bəzi ifadələr.
Suluboya üslubu
Bu dizaynın görünüşü bəşəriyyətin tatuirovkalara münasibətini tamamilə dəyişdi. İndi onlar yalnız bədəndəki mavi-qara rəsmlər deyil, sənət əsərləri kimi qəbul edilir. İncə göy qurşağı akvarel döymələri adi döymələrdən daha çox dəri altında bədən sənətinə bənzəyir. İynə ilə, sanki fırça ilə çəkilmiş parlaq rənglər və naxışlar rəssamın hələ qurumamış çəkdiyi rəsm effektini verir. Belə döymələrə saatlarla baxmaq və estetik həzz almaq olar.
Akvarel üslubunun yaranma tarixi
Onun əcdadı Nyu Yorkda yaşayan Amanda Vaçbobdur. Hər şey onunla başladı ki, adi səhərlərin birində Amanda qolunda qeyri-adi naxışlar - yataq dəstlərinin qıvrımlarının izləri aşkar etdi. Bu, Amandanı ölümsüzləşdirmək üçün dəri altında oxşar dizaynlar çəkməyə ilham verdi. O, adi bir döymə maşını ilə fırça vuruşlarını təqlid etmək qərarına gəldi və gözlənilmədən əla nəticə əldə etdi. İndi onun işi saatda 350 dollar qiymətləndirilir və növbə altı ay əvvəldən qeyd olunur. Demək olar ki, hər şey akvareldə təsvir edilə bilər: çiçəkdən portretə qədər hər şey çox zərif və qeyri-adi görünəcəkdir. Buna görə də, akvarel üslubu bütün dünyada tez bir zamanda populyarlaşır və ustalar yeni üsulu mənimsəməyə çalışırlar. Bir çox digər incə döymə üslublarına baxmayaraq, bu xüsusi növ şəkillər döymələrin əsl sənət əsərləri olduğunu danılmaz şəkildə sübut edir və onların bədəni eybəcərləşdirə biləcəyi fikrini təkzib edir.
Trash Polka stili
Bu görünüş Qərbi Almaniyanın Vützburq şəhərindən olan bir cüt tatu rəssamı tərəfindən yaradılmışdır. Bu ad onların qaraçıların və almanların xalq musiqisinə məhəbbətinə səbəb olub. Stil fotoşəkillərlə manipulyasiyalar nəticəsində yarandı: rəssamlar jurnal qırıntılarından və fotoşəkillərdən kollajlar yaratdılar, sonra isə yuxarıdan bir şəkil tətbiq etdilər. Birdən-birə bundan yeni bir döymə tərzi yarandı. Bu gün dünyanın bir çox ustaları bu unikal janrdan istifadə edirlər. Zibil üslubunda döymələr adətən iki rəngdən ibarətdir - qırmızı və qara.
Ölümün simvolizmi mütləq bu dizaynla əlaqələndirilir - kəllələrin, xaçların, qırmızı çiçəklərin təsvirləri. Bu orijinal, dəbli döymələr heç vaxt başqalarının diqqətindən yayınmayacaq.
