Teatr reallıq qanunlarının pozulduğu, qeyri-adi hadisələrin və heyrətamiz çevrilmələrin baş verdiyi sehrli məkandır. Rol üçün tələb olunan obraz kostyum, işıqlandırma və təbii ki, makiyajın köməyi ilə yaradılır. Bu konsepsiyaya nə daxildir və personajların görünüşündəki dəyişikliklərin arxasında hansı sirlər dayanır?
Makiyajın tarixi
Qədim Yunanıstanda aktyorların üzləri müəyyən tərzdə çəkilməyə başladı. O illərdə teatr makiyajının mövcud olduğu üstünlük təşkil edən rəng ağ idi. Sürmə də istifadə olunurdu (gözləri qara ilə vurğulamaq üçün) və bəzən qızarırdı. Müasir makiyaj yağ əsasında hazırlanır. Tərkibində lanolin, ağ petrolatum, arı mumu, mineral boyalar və xüsusi piqmentlər var. Əgər qədim dövrlərdə və orta əsrlərdə görüntü yaratmaq üçün zəhərli boyalar tətbiq edən aktyorları dərinin sağlamlığı az narahat edirdisə, indi üz makiyajı heç bir zərər verməmək və ya minimuma endirmək üçün nəzərdə tutulub.
Hellouin bayramından blokbasterə
Konseptin özünün tərifinə əsaslansaq, makiyaj aktyorun xarici görünüşünü dəyişdirmək sənətidir. Bunun üçün xüsusi kompozisiyalar, pariklər, plastik stikerlər istifadə olunur. Makiyaj da bu prosesdə istifadə olunan boyalar adlanır. Bunlar, örtünün rəngini, teksturasını və sıxlığını dəyişmədən uzun müddət üzdə qala bilən xüsusi hazırlanmış birləşmələrdir.
Hellouin üçün qeyri-adi obraz yaratmaq qərarına gəlsəniz, satışda üz boyama deyilənləri asanlıqla tapa bilərsiniz - fırça ilə çəkilən və asanlıqla yuyulan su əsaslı boyalar. Bu, ən sadə variantdır, belə deyək, bu sahədə kütləvi bazardır. Teatr makiyajı davamlı yağ əsaslı birləşmələrin istifadəsini nəzərdə tutur.
Teatr və kino
Obyektin yaradılması aktyorun tam olaraq harada iştirak etməsindən asılı olaraq fərqlənəcək - tamaşada və ya televiziya serialında. Əgər filmdə çəkiliş zamanı qəhrəmanın üzünü ən xırda detalların göründüyü yaxın planda göstərmək olarsa, o zaman teatrda onun bütün üz cizgilərini elə vurğulamaq lazım gələcək ki, onlar seçilə bilsin. böyük məsafədən. Siz həmçinin aktyoru müəyyən bir personaj kimi göstərmək istəyə bilərsiniz. Teatr makiyajı, kinoda istifadə ediləndən fərqli olaraq, daha kəskin və daha sıxdır və yaxından yoxlandıqda hətta iyrənc görünə bilər.
Bu sənətdə çoxlu istiqamətlər və texnikalar var ki, onların hər biri müəyyən bir məqsəd üçün istifadə olunur. Peşəkarlar iki əsas növü ayırd edirlər: şərti və real üz makiyajı.
Realist makiyajın xüsusiyyətləri
Realist anlayışı o deməkdir ki, yaradılmış obraz xarici görünüşcə oynanan rola mümkün qədər yaxın olmalıdır, yəni.oxşarlıq və ya uyğunluq əldə edilir. Tapşırıqlardan asılı olaraq real makiyaj bir neçə sahəyə bölünür: portret (tarixi personajların, rəssamların, məşhur şəxsiyyətlərin rolu üçün), milli (məsələn, avropalıya başqa irqin nümayəndəsini oynamaq lazım olduqda), yaş (yaratmaq) aktyorun özündən yaşlı və ya gəncin obrazı) və xarakterik (fizioqnomiya biliklərinə əsaslanaraq personajın xarakteri haqqında ani təəssürat yaradır). Hər seçimin öz palitrası var.
Şərti adlanan teatr makiyajı sadə və başa düşülən şəkilləri hazırlamaq üçün istifadə olunur və tez-tez üzün bir hissəsini vurğulamağa fokuslanır. Bunlar Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot və başqalarının şəkilləri ola bilər. Belə təsvirləri yaratmaq üçün boyalara əlavə olaraq, maye lateks istifadə olunur - dəridə tez quruyan və elastik olan bir maddə, ona istədiyiniz formanı verə bilərsiniz. Eyni zamanda, lateks rənginə görə insan dərisinə bənzəyir. Plastik makiyajdan istifadə edildikdə, teatr görüntüsü xüsusilə realdır.
Peşənin incəlikləri
Vizajistin işi boyaların banal tətbiqi ilə məhdudlaşmır. Hər hansı bir vizajist anatomiyanın əsaslarını və üzün quruluşunu bilməlidir - məsələn, qırışları çəkərkən, onları fizioloji olaraq olması lazım olan yerlərdə dəqiq etmək lazımdır. Səhnə işıqlandırmasının bulanıq olmaması və ya əksinə, aktyorun üzünü qabalaşdırmaması üçün işıq və kölgənin paylanması qanunlarını bilmək və obraz yaratarkən onları nəzərə almaq da lazımdır.
Xüsusiyyətləri bilmək vacibdirmakiyajın yaradıldığı rəng palitrası. Teatr vizajisti boyanın necə işlədiyini bilir - açıq tonlar vurğuladıqları obyektləri vizual olaraq böyüdür, qalınlaşdırır və gətirir, tünd tonlar isə obyekti daraldır, incələşdirir, vizual olaraq aradan qaldırır. Klassik palitra 12 əsas rəngdən ibarətdir - ağ, qara, mavi, yaşıl, qırmızı, qarabat, ox və dəri tonları - açıq bej, açıq qəhvəyi, qəhvəyi, təbii və qara. Peşəkar vizajistin iş qutusunda siz qızıl və ya gümüş boya boruları, rəngarəng bədən sənəti qələmləri və daha çoxunu tapa bilərsiniz, çünki hər növbəti görünüş gözlənilməz ola bilər.
İşıq olsun! Bu necə olacaq?
Teatr vizajistinin işində mühüm məqam səhnə işıqlandırmasının rəng çalarlarını nəzərə almaqdır. Peşəkar vizajistlər boya çəkməzdən əvvəl daim səhnə işçiləri ilə məsləhətləşirlər. Dekorasiyanın necə dəyişməsindən asılı olaraq, səhnə işıqlandırmasının doyma və rəngi parlaqdan toranlığa, solğun mavidən parlaq qırmızıya qədər dəyişir. Peşəkar makiyaj qəhrəman obrazını yaratarkən bütün bu məqamları nəzərə alır. Qırmızı işıqlandırma göz makiyajını vurğulayacaq və üzləri solğun göstərəcək, yaşıl işıqlandırma ölü görünüş verəcək, mavi işıqlandırma isə bənövşəyi rəng verəcək.
Makiyaj tətbiq etmək heyrətamiz yaradıcı prosesdir, nəticəsi həmişə unikal və təkrarolunmazdır. Bu sənət anatomiya, rəssamlıq və heykəltəraşlığın kəsişməsindədir və gündən-günə inkişafını dayandırmır.
